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Etiqueta: fotografía

Un tramo del Camino Francés

Afrontamos nuestros proyectos de viaje como si apostáramos parte de nuestra vida en su ejecución, proyectamos deseos a veces insondables, y dejamos un hálito de esperanza de cara a encontrar satisfacciones en las sorpresas que nos pueda deparar sus acontecimientos.

Este verano he disfrutado en agosto, junto con otros 56 caminantes, de un estimulante y placentero viaje por un tramo del denominado Camino Francés del conocido Camino de Santiago , generosamente organizado por nuestros entrañables amigos Lola Martín y Esteban Jiménez en el marco de los viajes del grupo «Yoguis en el camino» de Cartagena.

Siempre tuve mis dudas y marqué distancias con respecto a esta clase de rutas jacobeas de notable contenido turístico como es el Camino de Santiago, pero ya me transmitieron amigos de este grupo lo genial que fue su anterior viaje por la ruta portuguesa y, junto a mi gusto por el senderismo y la fotografía de paisajes, me animé a participar en un trayecto por Navarra que rebosa una impactante belleza natural descendiendo desde los Pirineos hasta la ribera del Ebro.

He gozado con todas las marchas, algunas veces duras, y con unos senderos y entornos naturales de ensueño que también me llevan a reflexionar sobre los significados del Camino y las sensaciones que este viaje me ha producido, aparte de convivir con un grupo amable de compañeros y compañeras de caminatas.

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Visiones sobre un encuentro. #FOTOGENIO 2013

No sería erróneo hablar de una compulsión a fotografiar: a transformar la experiencia misma en una manera de ver. En lo fundamental, tener una experiencia se transforma en algo idéntico a fotografiarla, y la participación en un acontecimiento público equivale cada vez más a mirarlo en forma de fotografía.
Susan Sontag

Una nueva edición de FotoGenio en Mazarrón, la 7ª en 2013 (que ha lanzado en Twitter el hashtag: #fotogenio ), nos ha permitido disfrutar de grandes maestros de la fotografía, conocer la obra de profesionales y aficionados que nos participan su paisajes y sus visiones de su entorno con sus perspectivas particulares y suscitar, no sólo el interés por avanzar en la investigación y en la práctica de la fotografía, sino también, y muy especialmente, la reflexión sobre su sentido social, su aspecto más terrenal y humano, además de su componente artístico y metafórico que siempre nos provocará multitud de miradas sobre nuestra realidad. Expreso a continuación mis visiones, impresiones y reflexiones que más me han impactado en esta edición.

Ilan Wolf en Fotogenio

Una de las intervenciones de mayor creatividad artística (conforme a  una concepción amplia de las opciones en los procesos de creación) en esta edición de FotoGenio, ha sido la de Ilan Wolf . Parte de su labor en la explotación de la técnica de “cámara obscura”. Y nos habla de la versatilidad del fotograma, y de su versión particular basada en su experiencia en el uso de diversas fuentes de energía, nos llama la atención con el vocablo de “calorigrama” cuando menciona, entre otros, los efectos de la arena en su generación y del uso de la luna como fuente de luz para generar imágenes sutiles y creativas, denominando esta singular técnica: “lunagrama”, para confesarnos que: “La noche es mi laboratorio”.  En su práctica, la fotografía se convierte en una aventura colaborativa de un grupo de gente, donde juega la unión del cuerpo humano y la naturaleza.

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Un Tiquismiquis nace, según Víctor Soriano

Hay una frase, supuestamente anónima, sobre la fotografía que desde que la leí me llamó la atención: «Siempre he pensado que una buena foto es como un buen chiste. Si tienes que explicarla, no es tan buena». Y, aunque podemos aplicarla a la mayoría de imágenes que el arte fotográfico nos ofrece, hay ocasiones en las que se nos revela de forma más evidente como es el caso de la serie de fotografías de la exposición de Victor Soriano (en Twitter: @vicsoriano ) titulada: ‘Un Tiquismiquis nace, no se hace’ , que se muestra desde el 22 de mayo al 22 de junio en Tiquismiquis Gastrobar & Sushi de Murcia. Una empresa que, junto a una carta sugerente, se aventura con TransFood Sessions «un nuevo modelo de experiencia culinaria, en el que la expresión artística contemporánea participa directa y esencialmente de la vida cotidiana del restaurante.»

En este proyecto han participado ya varios artistas, entre quienes figura Nicole Palacios , de quien ya pudimos disfrutar de su obra en otro restaurante singular: «Las Rejas» de Cartagena. En la web de este restaurante nos manifiestan que: «El objetivo que se persigue con este proyecto es que, cada vez que se visite Tiquismiquis, se entre en un espacio nuevo, diferente, en el que la arquitectura, la atmósfera y las experiencias se transforman radicalmente.»

¿Qué interpretamos cuando estamos en la mesa disfrutando de un tartar de salmón maridado con un vino Gorgocil ante la variedad de gestos de quienes nos lo han elaborado y nos lo han servido y son, además, protagonistas como modelos expresivos en la pared de enfrente a nuestra mesa?

Tiquismiquis_2013-05-22_21-59-43
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Día de Luz, creatividad colectiva audiovisual

Las remezclas y la creatividad colectiva adoptan cada vez más una lógica participativa en aumento, una participación que es estimulada por los diversos escenarios digitales y por el auge de la web social, y que comienza a interesar a muchos artistas que pretenden confrontar su talento individual a la potencial productividad de la creación colectiva. Una de las últimas iniciativas de este fenómeno la encontramos en «Day of Light» del famoso músico y productor Brian Eno, una película dirigida por este artista pero realizada con las aportaciones fotográficas de muchas otras personas en torno a su último álbum LUX. Un álbum con cuatro paisajes sonoros electrónicos diseñados para acompañar los actos de la vida que suceden a través de lo que se presume que es el tiempo. Recuerda a otras experiencias como la película «La vida en un día» dirigida por Kevin McDonald y la participación de Ridley Scott, un experimento cinematográfico en el que más de 80.000 de personas colaboraron subiendo un video de un instante de sus vidas a Youtube el día 24 de julio de 2010, para crear un documental filmado por los usuarios. Pero este proyecto de Eno tiene otro cariz más sutil.

Desde su aparición en noviembre de 2012 LUX, su última obra de sonidos ambientales, Brian Eno pidió a sus fans que le enviaran fotos representando un instante de un día, bajo el tema común para todos de un «juego de luz» (Play of Light). En la web de este proyecto titulado «Day of Light» se informaba que LUX seria retransmitido en cuatro momentos específicos para capturar la diferente iluminación del día. Durante cada reproducción los oyentes estaban invitados a tomar fotos donde quiera que estuviesen, y a subir a la página web o enviarlas, como parte de un proyecto audiovisual público en evolución.

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