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Categoría: Música

Escuchando a Ross

Cada día dispongo de una hora y media de trayecto ida y vuelta de mi casa a mi trabajo. Y aprovecho para disfrutar de la música en sus diferentes géneros. Y compruebo como voy eligiendo, supuestamente al azar, determinados temas o intérpretes, o algunas cadenas de radio en concreto, en función de mi estado de ánimo de cada momento. Entre esos diversos mundos sonoros, la música Pop no es de los géneros que más prefiera, aunque mi cultura musical actual se deba inevitablemente a todas esas magníficas canciones y melodías que desde joven tuve la oportunidad de disfrutar de entre tantos y geniales grupos de la Pop Music, empezando por los Beatles o muchos otros grupos del pop español de los 70 y los 80. Siempre tengo espacios vitales en los que un buen tema Pop tiene que hacerse presente.

Hace unos años un buen amigo tuvo la amabilidad de regalarme un excelente doble CD recopilatorio de la música de ROSS titulado “Enemies & Friends. A Collection for Ross (1992-2002)”, editado en 2008 por el sello Perdición de Joaquín Talismán. Una música que se ha hecho imprescindible en los CDs que llevo permanentemente en el auto. Un recopilatorio en el que se recogen 44 temas realizados por Juan Antonio Ross en los diferentes grupos musicales que concibió conjuntamente con otros grandes músicos. La primera cuestión que me produjo la escucha global de estas canciones (algunos de estos temas puedes escucharlos aquí en Last.fm), es algo ya bastante recurrente en torno a otros grupos de la escena murciana: ¿Cómo es posible que este compositor y multiinstrumentista y los grupos que ha impulsado, no se hayan aupado a las cotas más altas del pop español? Si, en vez de en Murcia, este músico y los componentes de sus sucesivas bandas, hubieran nacido en alguna ciudad inglesa o norteamericana de las referentes mundiales en la música pop, ¿Cuál habría sido su impacto mundial?

Pues, si me impactaron gratamente los temas de ese recopilatorio, creo que el último CD de Ross titulado “Durante el Fin del Mundo”  (Clifford Records, 2012) es de una factura soberbia. Un pop elegante, muy emotivo, seriamente diseñado por un músico que, como dicen en Magic Pop, posee la virtuosa capacidad de componer canciones que contienen en su sencillez todo un mundo de sensaciones que cautivan al atento oyente .

Ross  "Durante el fin del mundo"
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Raghúpati con una trompeta de jazz

Siempre me gustó la música de fusión (la que ahora los listos y entendidos denominan «crossover«, para no perder comba anglo). Desde hace tiempo pienso que, aparte de disfrutar de las fuentes musicales originales de cada tierra, de cada cultura, hay experimentos mestizos que nos emocionan y nos ilustran las virtudes dispares de la creación musical. Aproximando estilos y maneras distintas de concebir la música, de manera tal que comprobamos que esas diferencias culturales se sortean con la combinación de varias notas e instrumentos de artistas con una sensibilidad particular.

Hace más de 20 años tuve el enorme placer de escuchar la música del gran intérprete americano Jai Uttal, uno de los más grandes músicos multi-instrumentistas quien, aparte de adentrarnos en las ancestrales y populares músicas de la India mediante un espíritu actualizado, nos demostró ya entonces -hace muchos años- que la mezcla de la música procedente del folclore popular y otros géneros como la música de jazz y la música electrónica se convertirían en una novedosa lectura de la world music con sus diversas intersecciones.

Entonces adquirí uno de los CDs que con más aprecio conservo, el titulado Footprints (“Huellas”) que realizó Jai Uttal en 1990 bajo un sello discográfico de Malibú, denominado Triloka (una singular palabra, que proviene del sánscrito y significa «tres mundos»),  en el que cuenta con artistas de la talla del vanguardista en el free jazz Don Cherry (padre de la cantante Neneh Cherry), introduciendo magistralmente los sonidos de su trompeta con gran sutileza melódica y una sensual calidez emocional, y la voz solemne de Lakshmi Shankar .

Jai Uttal - Footprints
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Día de Luz, creatividad colectiva audiovisual

Las remezclas y la creatividad colectiva adoptan cada vez más una lógica participativa en aumento, una participación que es estimulada por los diversos escenarios digitales y por el auge de la web social, y que comienza a interesar a muchos artistas que pretenden confrontar su talento individual a la potencial productividad de la creación colectiva. Una de las últimas iniciativas de este fenómeno la encontramos en «Day of Light» del famoso músico y productor Brian Eno, una película dirigida por este artista pero realizada con las aportaciones fotográficas de muchas otras personas en torno a su último álbum LUX. Un álbum con cuatro paisajes sonoros electrónicos diseñados para acompañar los actos de la vida que suceden a través de lo que se presume que es el tiempo. Recuerda a otras experiencias como la película «La vida en un día» dirigida por Kevin McDonald y la participación de Ridley Scott, un experimento cinematográfico en el que más de 80.000 de personas colaboraron subiendo un video de un instante de sus vidas a Youtube el día 24 de julio de 2010, para crear un documental filmado por los usuarios. Pero este proyecto de Eno tiene otro cariz más sutil.

Desde su aparición en noviembre de 2012 LUX, su última obra de sonidos ambientales, Brian Eno pidió a sus fans que le enviaran fotos representando un instante de un día, bajo el tema común para todos de un «juego de luz» (Play of Light). En la web de este proyecto titulado «Day of Light» se informaba que LUX seria retransmitido en cuatro momentos específicos para capturar la diferente iluminación del día. Durante cada reproducción los oyentes estaban invitados a tomar fotos donde quiera que estuviesen, y a subir a la página web o enviarlas, como parte de un proyecto audiovisual público en evolución.

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JULIO MUSICAL EN LA COSTA CÁLIDA

Mis amigos saben que en el mes de julio es cuando menos horas duermo. Formo parte de quienes padecen  la afición musical partida entre dos festivales emblemáticos que se realizan en la Costa Cálida de la Región de Murcia: La Mar de Músicas en Cartagena y el Festival de Jazz de San Javier, muchos de los cuales lamentamos que no se hubiera realizado ya hace años un acuerdo entre los responsables de ambos festivales para que no coincidieran en tantos días con conciertos simultáneos, ofrecidos por artistas que suelen pertenecer al rango de estrellas extraordinarias en sus estilos musicales respectivos, y cuyo público destinatario, en muchos casos, podría ser el mismo. Pero tal empresa se descartó hace tiempo y, en la práctica, hemos observado que existe suficiente afición en el entorno de los dos festivales de manera que casi nunca se ve una disminución notable de asistentes a cada actuación.

Ante la duda de qué concierto elegir frente a las notables ofertas de calidad en conciertos paralelos, y ante la cantidad de intérpretes que actúan durante casi todos los días del mes de julio, desde hace algunos años mis amigos me pedían alguna orientación y mi opinión sobre qué actuaciones elegir de entre ambos festivales. Mi pasión por la música y mi curiosidad por disfrutar de cualquier cadena de sonidos que tuviera sentido artístico, que me erizase la piel, o que me invitara a bailar, constituía el punto de apoyo de mis personales criterios musicales y, a partir de ahí, les enviaba a todos quienes lo solicitaban una sencilla tabla con las actuaciones diarias y mis sugerencias de los artistas que considero imprescindibles, o bien, las elecciones más adecuadas (conforme a mis gustos) en aquéllos días en que coinciden conciertos en los dos escenarios.

Supongo que cualquier experto o crítico musical (no aspiro a ser nada de ello) podrá objetar, con mucho más conocimiento, de mis particulares elecciones. Al señalarlas pienso, además de en mis preferencias musicales, en la originalidad de los músicos, su talla, su influencia y su historia.

En el documento PDF cuyo enlace que pongo a continuación aparece en color #ff0000;">ROJO aquéllas elecciones prioritarias para mí, y en color #008000;">VERDE las secundarias en cuanto a su grado de interés. Cuando algún artista o grupo musical aparece como (imprescindible) ya os podéis imaginar donde estaré la noche de ese día del calendario del mes de julio de 2010.

PROPUESTAS MUSICALES MES DE JULIO EN COSTA CALIDA_2010iconopdf

Os dejo, además, los videos de algunos de los músicos que vienen en estas fechas.

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Tiempo de Pink Floyd

Entre los álbumes más famosos de la historia de la música rock, «The Dark side of de Moon» de Pink Floyd estará siempre en la memoria de muchos de nosotros.  Su magistral composición musical, construida a partir de retazos que iban creando en sucesivos conciertos, junto a la fuerza y actualidad de sus letras y la innovación de sus sonidos le otorgan un lugar privilegiado en la cultura contemporánea.

Todo el album en su conjunto es una obra maestra, y la manera mejor de disfrutarlo es deleitarse  en su escucha desde el principio hasta el fin; como si de una ópera se tratara.  Y, en cierta forma, esa era una de las ideas que subyacían tras su conceptual configuración. Pero, de entre todos sus temas, uno destaca por su intensidad, sus melodías, su original integración de sonidos y por su letra. Me refiero a «TIME» (Tiempo), cuyo mensaje continúa expresando el inefable paso del tiempo, y la necesaria asunción de nuestro destino propio en vez de dejarlo pasar.

Dark Side of the Moon - Pink Floyd 1973

Os muestro aquí la letra original y una de las traducciones que considero más acertadas y a continuación un vídeo musical con este tema:

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