Artículos archivados en: Arte

La tregua como un viaje interior

“Estoy seguro de que tanto en el corazón del vacío como en el corazón de los hombres hay fuegos ardiendo.”
YVES KLEIN

Hacía tiempo que una exposición no me provocaba el reto de verme inmerso en la confrontación de un viaje interior de inusual recorrido. Sensaciones que no solemos encontrar en nuestros hábitos cotidianos entre los que articulamos mecanismos para evitar escenarios que nos sorprendan y puedan alterar la misión de nuestro trabajo, de nuestra familia y amigos, de nuestro entorno.

Casi siempre, cualquier obra artística que se precie de serla nos incita alguna clase de emociones e ideas de signo diverso, y a veces contradictorios, pero no todas poseen la facultad de impulsarnos hacia trayectorias donde lo íntimo y el espacio donde se desenvuelve la obra y nuestros cuerpos consiguen una sintonía única. Y esas sensaciones las he podido vivir y disfrutar con la insólita obra “La Tregua” de Ángel Haro en La Tabacalera, Espacio de Promoción de Arte. Con la oportunidad añadida de visitarla en un momento inicial, sin haber leído nada sobre ella, ni los contenidos de su interesante catálogo, ni lo publicado en los medios. Sabiendo, nada más, que se trataba de un encargo al artista para invadir y crear en el gran vacío del espacio laberíntico de La Tabacalera. Y volver a recorrerla, a continuación, con el propio autor escuchando sus motivaciones creativas, sus retos, sus intenciones con el espectador, su visión global y compleja de las vivencias humanas y su representación simbólica, para que sean intuidas, proyectadas o revividas en lo posible por quienes se aventuren a transitar los sucesivos relatos que incorpora en este trayecto.

Era inevitable, al conocer el título de esta obra, pensar en ambientes donde apareciese la hostilidad de los contrarios y su cese, los momentos de confrontación y de paz. Lo que no esperaba era iniciar la OBERTURA con una suerte de naufragio donde los restos de un artesanal y nostálgico barco atunero de Cabo de Palos nos muestran de forma majestuosa sus entrañas, con la huella de la sangre de los peces que almacenó. Un naufragio que puede simbolizar el fin de nuestros proyectos y esperanzas y, al mismo tiempo, el acontecimiento radical para comenzar una nueva aventura. En todo momento en el que vamos rodeando y tocando pieza a pieza los trozos en los que está seccionado este barco, nos sugiere tanto la idea de vulnerabilidad de nuestras vidas, como de recomposición de su conjunto para volver a navegar a pesar de la oscuridad.

OBERTURA - LA TREGUA - ANGEL HARO. Foto: Gabriel Navarro

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Más allá del diálogo de imágenes entre el mago y el cirujano

«El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es»
Paul Klee

¿Se imaginan una “jam session” de músicos de jazz o de otro género musical pero, en vez de con instrumentos musicales, fuera desarrollada mediante la obra de artistas plásticos y gráficos?

Una jam session es un encuentro informal de músicos que interpretan para su propio disfrute música improvisada, no escrita ni ensayada previamente. Y, en general, su estructura responde a lo siguiente: se trata de varios músicos que, habitualmente, no tocan juntos; seleccionan temas o estructuras armónicas standards o conocidas por todos los participantes; desarrollan amplias improvisaciones sobre las bases melódicas aportadas por los temas seleccionados; utilizan arreglos musicales simples sobre un fondo espontáneo. Y generan un original y atractivo diálogo entre instrumentos.

La primera impresión que provocan las fotografías de José Carlos Ñíguez y los cuadros de Carretero en la exposición MULTIVERSO, confrontados unos frente a otras, es que se trata de una suerte virtuosa de jam session plástica donde las imágenes se disuelven con estilo armonioso en múltiples e inspiradas improvisaciones, convirtiendo las melodías originales en una trama sucesiva de temas que finalizan, forzosamente, por los límites del espacio donde se exhiben.

 Carretero: "Lo Oculto" - Ñiguez: "Mas allá"

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La sustancia de una ilusión: FOLITRAQUE

“Para dominar lo que está afuera es preciso hacer cosas, no solo pensar o desear, y hacer cosas lleva tiempo. Jugar es hacer.”
D. W. Winnicott

Cuando recuperamos partes de nuestra infancia, de nuestras ilusiones ociosas de la niñez, mediante la recreación de objetos y la reconstrucción de toda clase de cachivaches e ingenios, sorteamos el matiz maduro y condenadamente adulto que de su misma rememoración efectuamos mediante la escritura.

Aquí emerge el reto de un gran artista: mostrar los avatares de su imaginación creadora, ya larvada en su niñez, y reiniciada en su observación de la inventiva lúdica de los niños de tierras lejanas que reciclan y recrean, a partir de materiales y supuestas piezas inútiles, sus propias ideas de la diversión y del aprendizaje del mundo.

Ángel Haro nos enfrenta a un conjunto de artilugios y cacharros dignos de toda una vida de juegos infinitos en su exposición “FOLITRAQUE (Los juguetes del fin del mundo)” que se ofrece en la sede de la Fundación Pedro Cano de Blanca. El artista nos confiesa que «Un detonante ha sido el ingenio de la infancia en África a la hora de crear sus propios juguetes,…”, pero más allá del estímulo visual de sus viajes y del contacto con esas gentes, emerge con fuerza la creatividad germinada en su propia infancia.

Folitraque. Obra de Angel Haro. Foto Gabriel Navarro

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Emerger cicatrices sumergidas

Sobre la Exposición “Emerger” de José Carlos Ñiguez

«desechamos lo sobrante del modo más radical y efectivo: lo hacemos invisible no mirándolo o impensable no pensando en ello.»
(Z. Bauman: Vidas desperdiciadas)[i]

Al revisar la triste historia que sufrió Isaac Peral y el desplante que el almirantazgo y el Ministerio de Marina españoles le hicieron ante su invento del submarino Peral , podríamos contemplarla como alguien que termina convirtiéndose, en contra de su voluntad, en un residuo de la sociedad, de las instituciones, de los gobernantes pazguatos de la España de hace algo más de un siglo. Después de una búsqueda intensa de apoyos que no llegaron en la medida requerida para su innovador proyecto que podría haber cambiado el curso de la historia de nuestro país, el submarino fue finalmente botado en 1888. Pero, a pesar del éxito de las pruebas de la nave, las autoridades del momento desecharon el invento y alentaron una campaña de desprestigio contra el inventor, al cual no le quedó más remedio que solicitar la baja en la Marina e intentar aclarar a la opinión pública la verdad de lo sucedido. [ii]

Modelo del Submarino Peral en el Museo Naval (foto= Gabriel Navarro)

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Visiones sobre un encuentro. #FOTOGENIO 2013

No sería erróneo hablar de una compulsión a fotografiar: a transformar la experiencia misma en una manera de ver. En lo fundamental, tener una experiencia se transforma en algo idéntico a fotografiarla, y la participación en un acontecimiento público equivale cada vez más a mirarlo en forma de fotografía.
Susan Sontag

Una nueva edición de FotoGenio en Mazarrón, la 7ª en 2013 (que ha lanzado en Twitter el hashtag: #fotogenio ), nos ha permitido disfrutar de grandes maestros de la fotografía, conocer la obra de profesionales y aficionados que nos participan su paisajes y sus visiones de su entorno con sus perspectivas particulares y suscitar, no sólo el interés por avanzar en la investigación y en la práctica de la fotografía, sino también, y muy especialmente, la reflexión sobre su sentido social, su aspecto más terrenal y humano, además de su componente artístico y metafórico que siempre nos provocará multitud de miradas sobre nuestra realidad. Expreso a continuación mis visiones, impresiones y reflexiones que más me han impactado en esta edición.

Ilan Wolf en Fotogenio

Una de las intervenciones de mayor creatividad artística (conforme a  una concepción amplia de las opciones en los procesos de creación) en esta edición de FotoGenio, ha sido la de Ilan Wolf . Parte de su labor en la explotación de la técnica de “cámara obscura”. Y nos habla de la versatilidad del fotograma, y de su versión particular basada en su experiencia en el uso de diversas fuentes de energía, nos llama la atención con el vocablo de “calorigrama” cuando menciona, entre otros, los efectos de la arena en su generación y del uso de la luna como fuente de luz para generar imágenes sutiles y creativas, denominando esta singular técnica: “lunagrama”, para confesarnos que: “La noche es mi laboratorio”.  En su práctica, la fotografía se convierte en una aventura colaborativa de un grupo de gente, donde juega la unión del cuerpo humano y la naturaleza.

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